КНИГА ОТЗЫВОВ

Как часто вы бываете в Доме Озерова?

 

Сказочного нового года

 

 

Культурный центр «Дом Озерова» приглашает всех любителей кино-видеоискусства на

Юбилейный 10-й Коломенский фестиваль любительского кино «Место встречи».

 

Подробнее...

Дом Озерова приглашает в интернет-пространство «ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР»

Виртуальный лекторий «Художники мира». Пабло Пикассо (1881-1973 гг.)

Подробнее...

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет - пространство

«ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР».

Виды и жанры изобразительного искусства в рамках проекта «История искусств» ч.1. 

Подробнее...

 

Виртуальный зал Дома Озерова представляет проект «Ребенок в музейном пространстве»

В рамках данного проекта мы будем знакомить вас с музеями для детей.

Сегодня мы совершим путешествие в   музей «Долина Муми-троллей». Здесь поселились любимые всеми герои писательницы Туве Янсон из ее сказок. Музей   муми-троллей находится в Тампере (Финляндия). Главной достопримечательностью музея является  2,5-метровый дом муми-троллей. Дом выглядит очень необычно и забавно. Он был создан Туве Янсон и ее друзьями без каких-либо предварительных макетов и эскизов.  В этом пятиэтажном доме   живут герои сказок. Кроме чудо-дома в музее создано около сорока макетов сказочных сцен из жизни муми-троллей. Музей не похож ни на один другой в мире. Он дарит массу ярких впечатлений посетителям всех возрастов.

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.

МУЗЕЙ МУМИ-ТРОЛЛЕЙ

Культурный центр «Дом Озерова» представляет интервью с писателем, главным редактором литературно-художественного ежегодного издания «Коломенский альманах» Виктором Семёновичем Мельниковым.

Подробнее...

 

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет-пространство «ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР».

 

  В октябре 2019 года в культурном центре «Дом Озерова» открылась выставка художественной фотографии «Любовь к черно-белому». Автор – член Союза фотохудожников России, член Союза журналистов Москвы Анатолий Панфиль (г. Москва). Выставка была организована при поддержке Союза фотохудожников России.

 

«Черно-белая фотография – это настоящая классическая фотография. Она обладает особой художественной выразительностью и, как и живопись, не исчезнет никогда».

 Анатолий Панфиль.

            Об авторе. 

           Анатолий Аркадьевич Панфиль родился в 1939 году в Москве. Окончил факультет журналистики МГУ.  В течение 30 лет (с 1975г. по 2005г.) – участник и дипломант советских, российских и зарубежных фотографических выставок. Работы мастера находятся в частных коллекциях в Швеции, Голландии, Чехии, США, Израиле.

           В «другой жизни» Анатолий Панфиль более полувека проработал в структуре Министерства речного флота. Он Почетный работник речного флота и Почетный работник транспорта России.

  Один из старейших членов Союза фотохудожников России, Анатолий Панфиль свою творческую деятельность начал в московском фотоклубе «Кадр». Тогда же получил международный диплом «Ассофото». Автор постоянно искал себя в разных жанрах, но более всего его влекли вечные темы – любовь, материнство, красота женского тела. Анатолий Панфиль был и остается апологетом классической черно-белой фотографии.

 На ретроспективной выставке «Любовь к черно-белому»было представлено около 80 черно-белых фотографий, датированных 60-, 70-, 80- и 90-ми годами. Направление творчества – пейзаж, портрет, фотожурналистика, фотографическая интерпретация.«Черно-белые фотографии – это всегда что-то разное, это лица наших предков в семейных альбомах. По черно-белым фотографиям мы знаем все исторические события и портреты за последние 180 лет», - утверждает Анатолий Панфиль.

  В последние годы Анатолий Панфиль известен как коллекционер старинных фотографий.  Автор видит свое служение искусству фотографии не только в поисках, реставрации и публикации интересных старинных фотографий, но и в устройстве выставок по истории фотографии, публикаций очерков и статей по истории и проблемах фотографии в современном мире. Кстати, Анатолий Панфиль давно дружит с Коломной, а в Музее фотографии нашего города есть экспонаты из его коллекции. Поэтому не случайно на встречу с мастером, которая состоялась в рамках работы выставки, пришли коломенские фотографы – члены фотоклуба «Лад». Анатолий Аркадьевич щедро делился воспоминаниями и секретами фотоискусства. Он подчеркивал, что был и остается приверженцем классической черно-белой фотографии, цветная и цифровая фотографии автора не привлекли. «Мне ближе спокойная лирика, сродни поэтической. Мои фотографии для меня не только материализованная память, но и я сам, мои друзья, моё время», - рассказывал автор выставки.

Панфиль

 

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет-пространство «ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР» 

Мы приглашаем в Виртуальный кинозал «По страницам Кинофеста» к совместному просмотру видеоработ

в номинации «Игровое кино», созданных участниками VII Коломенского фестиваля любительского кино «Место встречи».

Представляем вашему вниманию фильмы участников VII Коломенского кинофестиваля «Место встречи» в номинации «Игровое кино»: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhfeghPOyX5V9Zu0fwvmU64_ahHNejFMW 

 

Подробнее...

Виртуальный лекторий «Арт пространство».

Знакомство с отечественными и зарубежными арт-объектами.

Кинетические скульптуры «Strandbeest» Туве Янсена

Подробнее...

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет-пространство

«ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР» в рамках видеоблога арт-клуба «Стоп-кадр».

Арт-клуб был создан в Культурном центре «Дом Озерова» для любителей кино-видеоискусства.

Подробнее...

Дом Озерова приглашает в интернет-пространство «ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР»

Виртуальный лекторий «Художники русского классицизма XVIII-XIX вв.»

А.П. Лосенко (1737-1773 гг.)

Подробнее...

Виртуальный лекторий «Арт пространство».

Знакомство с отечественными и зарубежными арт-объектами. Райский сад на месте глиняного карьера. Проект "Эдем" от Николаса Гримшоу.

Подробнее...

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет-пространство

«ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР» Мастер-класс по созданию композиции «Весеннее поле», выполненной в технике акварельной живописи «по-сухому».

Подробнее...

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет-пространство

«ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР» 

«Жизнь на сцене». Познавательная программа о знаменитых танцовщиках XX в.

 

Искусство танца является универсальной формой самовыражения с давних времен; язык тела понимает любой человек мира. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы, от восточных танцев до фламенко — в последние десятилетия танец, как высокое искусство, переживает настоящий расцвет. Но когда дело доходит до отдельных танцоров, бывает очень сложно выбрать одного лучшего.

Сегодня мы рассказываем о людях, которые посвятили искусству танца всю свою жизнь.

ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ. Танцор и хореограф польского происхождения, участник «Русского балета Дягилева» и труппы Мариинского театра, партнер легендарной балерины Анны Павловой. «Человек-птица» - так его называли за великолепные высокие прыжки: он зависал в верхней точке, словно левитируя над полом. Вацлав также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров.

Нижинский оставил сцену в двадцать девять лет. Полагают, что его выход на пенсию был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении.

МАРТА ГРЭМ. Она отошла от классического балета, создала новое направление – модерн; танцевала и занималась хореографией более семидесяти лет. За это время Марта стала первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме и кто получил наивысшую гражданскую награду – Президентскую Медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom).

За свою творческую жизнь Марта Грэм сочинила 180 спектаклей. А её труппа получила международную известность после гастролей по Европе и Ближнему Востоку. Постоянным местом пребывания как труппы, так и школы Грэхем стал «Центр современного танца Марты Грэхем» в Нью-Йорке, которая функционирует и сейчас.

ЖОЗЕФИНА БЕЙКЕР. Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир.
Является одной из первых звезд африканского происхождения. Жозефина приехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.

На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Здесь Жозефина не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США.

Жозефина Бейкер вернулась на сцену под конец своей жизни.  Её возвращение было коротким, но зато прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Жозефина Бейкер умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.

Жизнь на сцене

Виртуальный зал Дома Озерова приглашает в интернет-пространство «ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ МОНИТОР». 

«Диалоги с творческими людьми». Фотограф Татьяна Соловьева.

С 18 октября 2020 года в Культурном центре «Дом Озерова» работает выставка «Фотопроекты», организованная Коломенским фотоклубом «Лад». В сегодняшней программе «Диалоги с творческими людьми» мы познакомимся с участницей этой выставки – Татьяной Соловьевой.

Татьяна живет в Коломне с 2001 года. За эти годы полюбила наш красивый древний город с его историей и современностью. Благодаря профессии лучше узнала его улицы, переполненные историями и событиями, жителей с их нравами и характерами.

            Татьяна Соловьева – неоднократный участник региональных выставок. В 2013 году она победила в международном турнире «ФотоОткрытие». По условиям конкурса авторы с мировым именем выбирали себе пятерых конкурсантов на двухмесячную практику. Татьяна вошла в команду итальянского маэстро Алессандро Чирилло.   

Когда и как у Вас появился интерес к фотографии?

Фотография увлекала меня еще в детстве, когда старший брат творил «чудеса» в темной комнате с красным светом и фотоувеличителем. В юности пробовала снимать на пленку сама. Но по-настоящему мир фотографии открылся для меня несколько лет назад, когда я попала на курс известного фотожурналиста Владимира Вяткина, а потом и в Школу визуальных искусств к Сергею Максимишину. Обучаясь на этих курсах, я поняла, что общение с «великими» дает гораздо больше, чем прочтение самой заумной книги для начинающего фотографа.

Как выглядели Ваши первые фотографии? И как Вы чувствовали себя в начале своего пути в профессиональной фотографии?

Первые мои фотографии, наверное, как и у всех начинающих фотографов, не были настолько осознанными, как сейчас. Тогда была важна техническая сторона – четкость, фокус, правильная композиция, и, если все получалось, результат радовал. Хотелось двигаться вперед и не останавливаться на достигнутом.

В чем Вы черпаете вдохновение?

На поиск своей темы, своих историй или героев меня вдохновляют лекции, мастер-классы, общение с профессионалами, всевозможные выставки, портфолио-ревю. Все это - стимул для развития. А то, что я делала раньше и делаю до сих пор – это влияние мастеров отечественной фотографии, авторов, работы которых запали в душу и сердце - Тарасевич, Дашевский, Щеколдин, Соколаев, Семин, Абрамочкин и т.д. Ну, и конечно же, вдохновляет музыка, кино, природа. Без этого, по-моему, творческому человеку сложно.

Ваш любимый жанр в фотографии?

Самым близким и любимым жанром фотографии для меня является черно-белая уличная фотография, или стрит фото. Здесь всегда результат непредсказуем, но при этом все время нужно думать о сюжете и композиции, о визуальной форме.  Для себя я стараюсь точно понимать, зачем я в данный момент нажимаю кнопку. Этот момент длится доли секунд, и именно он определяет, получится фотография или нет. По сути, фотография – это импровизация.

Как Вы думаете, что делает фотографию хорошей?

            Когда хочется постоянно возвращаться к одной и той же фотографии, когда хочется ее пересматривать, когда она вызывает эмоции, не важно какие, когда хочется разгадать смысл, вложенный в нее автором.

Фотография сейчас - это модно?

Это, скорее всего, уже неотъемлемая часть нашей жизни. В каждом телефоне есть камера, и, пожалуй, нет ни одного человека, который бы хоть раз ею не воспользовался.

Что необходимо начинающему фотографу, чтобы добиться успеха?

Прежде всего ответить на вопрос - для чего я снимаю? Что я хочу сказать фотографией? Нужно найти свой стиль, свое направление и много-много снимать.

Ваш любимый девиз?

Девиза нет, но нравится четверостишье из стихотворения Бродского. Это почти что девиз:

«…Квадрат окна. В горшках — желтофиоль.
Снежинки, проносящиеся мимо.
Остановись, мгновенье! Ты не столь
прекрасно, сколько ты неповторимо».

Фотограф Татьяна Соловьева

Культурный центр «Дом Озерова» в рамках проекта «Таланты» знакомит с творческой молодежью.

 

Творческая молодежь активно проявляет себя в современных направлениях, например, в графическом дизайне. Он является средством визуальной коммуникации, выражения идей через образы, изображения, шрифты, видео и т.п. Интереснейшая современная специализация. Графические дизайнеры создают и комбинируют символы, изображения и текст для формирования визуальных представлений идей. Они используют типографику, изобразительное искусство и методы компьютерной верстки для создания визуальных композиций. Прагматика графического дизайна определяет его технико-коммуникационные разновидности: корпоративно-рекламный дизайн (рекламу, логотипы и брендинг, упаковку продукции), редакционно-издательский дизайн (оформление книг, журналов, газет).

Творчество может быть не только увлечением, хобби, но и стать надежным подспорьем работе. Своим опытом в сфере графического дизайна делится студентка-художница Государственного Социально-Гуманитарного Университета, Наташа Егорова.

-          Каким направлением графического дизайна занимаешься?

-          Конкретно я занимаюсь визуальной айдентикой. Это визуальная составляющая бренда, призванная повысить его узнаваемость и создать впечатление целостности. То есть, ко мне приходят люди, чтобы создать продающий дизайн. Это могут быть заказы на комплексный фирменный стиль, так и отдельные его элементы: логотип, визитка, баннер, этикетка и т.п.

-          Как давно увлекаешься графическим дизайном? Как этому обучиться?

-          Дизайном занимаюсь года полтора. Всё началось на первом курсе университета. Я поняла, что мне мало и решила поискать в интернете интересные курсы, связанные с творчеством. Случайно наткнулась на курс по графическому дизайну и примерно за неделю решила, что мне нужно его пройти. Там мне дали основы графического дизайна, с которыми было уже легче изучать что-то самой.

-          Нужно ли уметь рисовать и быть творческим человеком, чтобы этим заниматься?

-          Безусловно, это может помочь работе. У меня есть заказы на векторные иллюстрация. И мне помогают знания по подбору цвета, построению тех или иных объектов.

-          Что является источником вдохновения?

-          Мне очень нравится следить за другими дизайнерами, вдохновляться их работами. Также я вдохновляюсь, когда вижу результат своей работы. Особенно, если это какая-то физически осязаемая вещь, например, детский альбом.

Таланты ГСГУ

 

выставка литографий  

С 23 октября в Культурном центре «Дом Озерова» будет экспонироваться выставка литографий «Шедевры Гюстава Доре», предоставленная компанией «АРТГИТ» (г.Москва).         

 Выставочный проект московской фирмы «ARTGIT» представляет серию работ   выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, и по сей день   остающегося величайшим иллюстратором литературных произведений.

 На выставке будет представлено более 120 иллюстраций к произведениям, принесшим   Гюставу Доре всемирную славу. Среди них: "Потерянный рай" Мильтона, "Божественная   комедия" Данте, "Атала" Шатобриана, "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский"   Сервантеса, "Приключения Барона Мюнхгаузена" Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, "Легенда   об оборотне" Л'Эпина, "Волшебные сказки" Перро, а также иллюстрации к Библии,   выполненные в технике литографии.

Гюстав Доре (1832–1883) занимает почетное место в мировом искусстве как один из самых ярких и самобытных мастеров. Гюстав Доре, так и не получивший художественного образования, создал новый стиль в искусстве и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности. Он вышел за рамки традиционной гравюры. Иcкрящееся воображение Доре стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве, он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.  

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к произведениям Данте, Мильтона, Сервантеса, Теннисона, Лафонтена, Шатобриана, Л’Эпина, Распе, Перро, Бальзака, к Ветхому и Новому Заветам и к другим шедеврам мировой литературы.  Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следовал сюжету, практически дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний персонажей, передавая всеобъемлющий мир самого произведения. Гюстав Доре и сегодня остается величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.

Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня масштаб его гения не вписывается ни в одни рамки.

Для   справки. Литография (от гр. lithos – камень и grapho – пишу, рисую) – разновидность печатной графики, основанная на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.

Приглашаем посетить выставку гравюр Гюстава Доре, которая продолжит свою работу до 20 декабря.

 Виртуальный зал Дома Озерова представляет проект «Ребенок в музейном пространстве»

В рамках данного проекта мы будем знакомить вас с музеями для детей.

Сегодня мы совершим путешествие в Junibacken (Юнибакен) – детский культурно-развлекательный центр, «музей сказок», расположенный в Стокгольме на острове Юргорден.

Музей сказок «Junibacken» создавался при участии шведской писательницы Астрид Линдгрен. Название музея происходит из произведения Линдгрен «Мадикен и Пимс из  «Junibacken» » (Junibacken  в переводе значит «июньская горка»). Ни один новый день в Junibacken не похож на предыдущий. Ежедневно проводятся спектакли и другие детские развлекательные мероприятия.  Здесь всегда готовы новые сюрпризы – то ли это маскарадный макияж, то ли занятия для умелых ручек, то ли детский театр. Первой Вас встретит площадь Сказок. Здесь в своих домиках живут наши некоторые самые любимые герои детских книг: Муми-тролли, мальчик Альфонс Оберг, старик Петсон, его кот Финдус и многие другие. Многие вещи ребёнок может брать в руки, играть, залезать на горки, в небольшие домики и исследовать прочие разнообразные постройки. Для детей это настоящий игрушечный рай.  

Также одной из особенностей музея является сказочный поезд, на котором дети могут путешествовать по сценам из книг Астрид Линдгрен. После поездки на Сказочном поезде Вы попадете в гости к самой сильной девочке — Пеппи Длинный чулок. В «Вилле Вверхтормашками» дети могут бегать, прыгать, лазить, примерять разные наряды, тут можно покататься с горки, поиграть у Пеппи на кухне, попрыгать в классики, прокатиться верхом на Лошади Пеппи и можно просто пошалить! Все инсталляции и предметы разрешается трогать, крутить и перемещать.

Junibacken (Юнибакен)

Фестиваль любительского кино «Место встречи»

Приглашаем к участию

Культурный центр «Дом Озерова» приглашает всех любителей кино-видеоискусства на Юбилейный 10-й Коломенский фестиваль любительского кино «Место встречи».

Кинофестиваль «Место встречи» назван в честь культового советского фильма Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», в котором одну из ролей исполнил коломенец Лев Перфилов. С каждым годом Коломна всё чаще становится съёмочной площадкой для создания фильмов и сериалов, привлекая режиссёров своим самобытным обликом и архитектурным колоритом.

Подробнее...

Виртуальный зал Дома Озерова представляет проект «Ребенок в музейном пространстве»

В рамках данного проекта мы будем знакомить вас с музеями для детей.

Сегодня мы совершим путешествие в музей игрушек города Зальцбург, который знаменит одной из крупнейших коллекций игрушек. Музей выглядит настоящим детским раем.
Экспозиция музея представляет большую коллекцию плюшевых мишек «тедди», огромное количество разнообразных машинок, кукол   в уникальных нарядах и многие другие игрушки. Примечательно, что коллекция музея собиралась в течение двух с половиной столетий, поэтому экспозиция музея позволяет   проследить за эволюцией игрушки и материала, из которого изготавливались эти замечательные экспонаты. В каждом зале ребенок может не только посмотреть экспонаты, но также потрогать, покатать, покачать, подвигать, покидать. Посещение музея будет интересно не только детям, но и взрослым, потому что детство – это лучшее время жизни каждого из нас.

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.

              музей игрушек города Зальцбург

 
вид зала

15 октября в культурном центре «Дом Озерова» состоялось открытие 27-й ежегодной выставки произведений художников Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», посвященной 75-летию Великой Победы.

Ежегодные выставки Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России» служат своеобразным подведением итогов года прошедшего и возможностью наметить планы на будущее. Данная выставка, посвященная 75-летию Великой Победы, объединила в единой экспозиции работы коломенских художников разных поколений и направлений, представила творчество маститых и молодых мастеров изобразительного искусства, которые сохраняют традиции и одновременно вносят современное видение окружающего мира.

 Как всегда, открытие выставки работ художников Коломенского отделения «Союза художников России» стало событием для всех любителей искусства Коломны. Живописные полотна и графика, батик и эмали, керамика и дизайнерские платья – вот неполный перечень произведений, которые можно увидеть на выставке.

Конечно, героями открытия стали те, кто создал все эти произведения – коломенские художники. На суд зрителей вынесли свои произведения около 50 авторов: живописцев, графиков, монументалистов, дизайнеров, прикладников, а самих произведений представлено более 150. Экспозиция содержит произведения, посвященные и военной тематике, и мирному времени. Кроме того, на выставке представлен целый ряд портретов ветеранов Великой Отечественной войны.

На открытии выставки прошло награждение участников конкурса детско-юношеского рисунка «Спасибо за мир!», организованного по инициативе Дома Озерова и посвященного 75-летию Великой Победы. Памятные подарки дипломантам конкурса вручил член жюри – председатель Коломенского отделения ВТОО «СХР» Александр Евгеньевич Зотов.

Председатель Коломенского отделения ВТОО «СХР» Александр Евгеньевич Зотов, подводя итоги прошедшего творческого года, отметил, что коломенские художники принимают активное участие в художественных выставках и пленэрах, в обменных и совместных выставках с художниками других городов и вносят достойный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.

  Подарком для всех собравшихся стало выступление преподавателя ЦДМШ им. Алябьева Дарьи Чижовой.

            Посетить выставку коломенских художников можно ежедневно до 8 ноября.

27 27 27 27

 

 

 Музейно-выставочный зал Народного художника России М.Г. Абакумова представляет графические работы мастера.

М.Г. Абакумов рисовал постоянно, каждую свободную минуту. Блокнот для набросков и карандаш всегда были при нём: в сумке, дома, в мастерской и даже в автомобиле. Делал зарисовки с натуры и по памяти. Многие наброски являлись идеями и образами больших картин.

Бывало, на пленэре он неожиданно заявлял: «В этот раз буду делать рисунки», а не писать маслом, как обычно, любят живописцы. Так появлялась серия графических зарисовок по Коломне или деревенские акварельные этюды. 

М.Г. Абакумов работал различными графическими материалами: карандаш, акварель, гуашь (в основном во времена учёбы в училище и во ВГИКе), темпера, акрил, пастель, мягкий материал. Также пробовал себя в офорте, линогравюре, сухой игле. Любая техника ему удавалась.  

Графические работы с видами Коломны, а также вологодские зарисовки представлены в музейно-выставочном зале Народного художника России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств, Почётного гражданина города Коломны Михаила Георгиевича Абакумова.

 М.Г. Абакумов

кинопоказ  Культурный центр «Дом Озерова» в рамках сотрудничества с ГАУ МО «Мособлкино» приглашает к совместному просмотру мультфильмов.


03 октября 11:10 «ФИКСИКИ ПРОТИВ КРАБОТОВ», Жанр: приключения, мультфильм, 6+

Режиссер: Василий Бедошвили

В ролях: Дмитрий Назаров, Нонна Гришаева, Лариса Брохман, Диомид Виноградов, Дмитрий Сыендук, Прохор Чеховской, Инна Королёва, Лилия Шайхитдинова, Варвара Обидор, Пётр Иващенко

Россия, 2019, 86 мин. 6+

Фиксики – маленькие добрые человечки, которые живут в машинах и приборах и заботятся о технике. От людей фиксики скрываются: в мире есть всего несколько счастливчиков, которые общаются с ними. В лаборатории профессора Чудакова находится школа фиксиков, о которой знают только мальчик ДимДимыч и его подруга Катя. Но однажды там появляются неуловимые существа. Они шпионят за фиксиками и угрожают их тайне. Кто такие эти странные роботы-кработы, что им нужно и кто стоит за ними? Оказывается, у Чудакова есть давний недоброжелатель, и профессора вызывают на дуэль, чтобы свести старые счеты! Новые друзья — Мега и Альт — придут на помощь нашим фиксикам, и все попадут в невероятный водоворот приключений!

.
10 октября 11:10 «ГОРА САМОЦВЕТОВ – 7», Жанр: анимация, 0+

Сборник короткометражных анимационных фильмов по сказкам народов России.

1. «Петушок и кошечка» (13.15 мин.)

2. «Сказ хотанского ковра» (13.37 мин.)

3. «Пумасипа (по сказке Манси «Два охотника»)» (13.51 мин.)

4. «Проделки лиса» (13.08 мин.)

5. «Подарки черного ворона (Грузинская сказка)» (14.11 мин.)
.
17 октября 11:10 «ГОРА САМОЦВЕТОВ – 8», Жанр: анимация, 0+

Сборник короткометражных анимационных фильмов по сказкам народов России.

1. «Колобок» (13.34 мин.)

2. «Терем мухи» (13.16 мин.)

3. «Пастуший рожок» (14.04 мин.)

4. «Однажды» (13.03 мин.)

5. «По колено ноги в золоте, по локоть руки в серебре» (13.20 мин.)
.
24 октября 11:10 «ТОТ ЕЩЕ КАРЛСОН», Жанр: комедия, семейный, 12+

Режиссер: Сарик Андреасян

В ролях: Михаил Галустян, Федя Смирнов, Олег Табаков, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Мария Сёмкина, Гоша Куценко, Александр Олешко, Семен Фурман, Андрей Федорцов

В фильме рассказывается история парнишки Карлсона из страны Метриков, сказочных пухленьких человечков метрового роста, которые любят помогать детишкам.

В один прекрасный день старейшина Метриков дает одному из метриков задание помочь маленькому мальчику, приехавшему с папой в Москву, адаптироваться к столичной жизни. Здесь-то и начинается приключение.

Вход свободный.

 

             l   24 октября (суббота) в 16:00 состоится концерт Ансамбля солистов Оркестра «Столичный Джаз» 

               Оркестр «Столичный Джаз» появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич. В состав коллектива вошли такие же опытные и талантливые исполнители данного направления. Коллектив избрал для себя неповторимую стилистику традиционного джаза первой половины ХХ века. Оркестр «Столичный Джаз» под управлением Федора Ляшкевича— это своеобразный звуковой джазовый музей, который можно посетить только во время концерта.  Основная творческая концепция коллектива — это дать представление современному слушателю о том, как звучала исполняемая музыка в ту эпоху, когда эта музыка родилась.  Репертуар Оркестра «Столичный Джаз» состоит из ярких произведений в оригинальных аранжировках эпохи свинга, которые на современном языке можно назвать хитами эпохи больших оркестров. Сегодня оркестр выступает на лучших московских площадках: концертном зале Российского национального музея им. Глинки, в концертной хоромине Музея-усадьбы Коломенское, в Зеркальном Зале «Москонцерт» на Пушечной и джаз-клубах «Эссе» и «Jam Club». Оркестр «Столичный Джаз» — участник телевизионных программ «Календарь» (канал ОТР), «С Добрым Утром» (1 канал) и «Рожденные в СССР» (канал «Ностальгия).

              Ансамбль солистов Оркестра «Столичный Джаз» выступит с программой «Mood Indigo». Это программа посвящена музыке великого Дюка Эллингтона, гения джаза, бенд—лидера и композитора, чье имя стоит в одном ряду с великими композиторами XX века — Игорем Стравинским и Дмитрием Шостаковичем. Его вклад в мировую сокровищницу джазе невозможно не переоценить. Программа «Mood Indigo» состоит из джазовых композиций Великого Дюка, которые входят в «золотой» музыкальный фонд мира. Вы услышите замечательные баллады «Creol Love Call», «Mood Indigo», всемирно известные «Take the A Train» и «Satin Doll» и неувядающий хит 1938 года «I Let a song go out of my heart».   

В составе ансамбля выступят:

Ник Шеффер – тенор—саксофон, кларнет;

Федор Ляшкевич —баритон—саксофон, бас—кларнет, флейта;                                                      

Андрей Черствов —гитара;

Сергей Проскурин —контрабас;

Егор Авилов — барабаны.

С ансамблем выступит вокалистка Оркестра «Столичный Джаз» — Алена Французова.

Стоимость билета 600 руб.

фотовыставка «Паровозы: огонь, железо, люди» 

Фотовыставка «Паровозы: огонь, железо, люди».

Автор – Алексей Кузнецов (г. Москва).     

 Об авторе.

Кузнецов Алексей Вячеславович по образованию филолог. Работал переводчиком, журналистом. Печатался в журналах «Вокруг света», «Техника-молодежи», «Свет (Природа и человек)», сотрудничал с альманахом «Памятники Отечества». В фотографии многим обязан члену Союза фотохудожников России, члену Союза журналистов Москвы Анатолию Аркадьевичу Панфилю. Паровозы привлекали всю жизнь. Когда в начале 2000-х годов появились постоянные ретро-поезда, Алексею Кузнецову удалось поездить на паровозе за кочегара. В те годы и была сделана большая часть предлагаемых снимков.

Выставка содержит более 50 фоторабот. На снимках представлены в основном паровозы двух серий:

            серия "Л" (1-5-0), которая выпускалась в послевоенные годы (более 4 тысяч машин);

            серия "Э" (0-5-0), которая из всех модификаций была самой многочисленной в мире, больше 10 тысяч таких машин было построено в 1912-1957 гг.

            на нескольких снимках изображены:

            серия "Ов" (0-4-0) - основной грузовой паровоз дореволюционной России;

            серия "ТЭ" (1-5-0) - первоначально немецкая серия 52, "военный паровоз", во множестве пришедший в СССР по военным репарациям;

            серии Еа (1-5-0) - паровоз строился в США для России и СССР во время двух мировых войн. 

«Когда-то в Советском Союзе было множество паровозов, но почти все они ушли в разделку к началу этого века. Немногие паровозы остались для праздничных выездов, ретро-туров для любителей старины и кинематографа. Потом, по веянию моды, в России появились железнодорожные музеи, сколько-то паровозов стали ездить в городах как аттракцион для публики. Они исправно пыхтят, гудят, изрыгают черный дым. Сейчас это - машины для забавы.

Но для людей в паровозной будке все - по-настоящему. Когда рукав, подающий воду из тендера, вечером дает течь, то паровозная бригада прерывает ужин и работает до поздней ночи. Один из бригады остается на паровозе до утра, чтобы следить за тлеющими углями в топке и за водой в котле; он дремлет на полу в будке. Эти люди повторяют обыденную службу, какой она была больше полувека назад, только им труднее, потому что паровозные мастерские исчезли вместе с паровозами. И посмотрите на машиниста: он едет по графику электричек на старинной, на старой машине, которая, может, еще и отапливается кочегаром вручную. Бригада из прошлого, заброшенная в сегодняшний мир. Вот это меня и поражало, когда я фотографировал паровозы».

Выставка экспонировалась в 2011 году в Белграде, в галерее Союза железнодорожных художников на старинном железнодорожном вокзале, в бывшем салоне маршала Тито.

Выставка продолжит свою работу до 01 ноября 2020 года.

паровоз паровоз

концерт гитариста Сергея Меритукова «На солнечной стороне».               11 ноября (среда) в 18.00 состоится концерт гитариста Сергея Меритукова «На солнечной стороне».

              Сергей Меритуков — лауреат международных конкурсов, музыкант «Театра Музыки и Поэзии» под     руководством Елены Камбуровой (г. Москва), закончил Государственную Классическую Академию имени Маймонида (г.   Москва), класс профессора А. К. Фраучи (гитара). Музыкант регулярно выступает с сольными программами и концертами  классической гитарной музыки в филармониях и на различных концертных площадках нашей страны и за   рубежом.  С успехом гастролировал во многих городах России: Чите, Красноярске, Новосибирске, Улан-уде, Оренбурге,   Орле и многих других, а также по странам ближнего и дальнего зарубежья: Украина, Белоруссия, Чехия, Австрия,Франция, Италия, Швеция, Македония и др.

            В программе прозвучит латиноамериканская и испанская гитарная музыка 18-20 веков, произведения Л. Брауэра, Эйтора Вилла — Лобоса, Ф. Тарреги, Ф. Морено — Торробы и других композиторов.

       Исполнение С. Меритукова отличает тонкий лиризм и в то же время яркая эмоциональность и темперамент.

        Приглашаем всех поклонников классической гитары насладиться гитарной музыкой в исполнении Сергея   Меритукова.

  Цена билета— 250 руб.

 

Важные факты про коронавирус

выставка «Фотопроекты», подготовленная фотоклубом "Лад" 

Выставка «Фотопроекты», подготовленная фотоклубом «Лад»

Коломенский фотоклуб «Лад» действует с 2001 года и сегодня объединяет более 40 членов и кандидатов. Среди них есть и профессионалы, но в большинстве своем это фотолюбители. Руководит фотоклубом Геннадий Алексеевич Чистяков – фотограф-профессионал, член Союза фотохудожников России, Лауреат всероссийских и областных фотоконкурсов, человек, определивший фотографию делом всей своей жизни.

Коломенский фотоклуб «Лад» ведет активную выставочную деятельность. За все время существования клуба проведено более 280 персональных, групповых и тематических выставок, в том числе, и в выставочных залах Дома Озерова. Цель проведения таких выставок – не только демонстрация фотографий известных авторов, но и выявление новых имен, а вместе с тем и новых тенденций в различных видах и жанрах современной фотографии.

 

В выставке этого года принимают участие представители не только классической фотографии, но и её различных современных направлений.

Особенностью этой выставки является то, каждый участник представит свой проект, где он смог проявить себя наиболее ярко. У каждого фотографа будет возможность показать зрителю то, что ему более близко, будь то пейзаж, портрет или натюрморт.

Ждем всех любителей фотоискусства на выставку «Фотопроекты», которая продолжит свою работу до 18 октября 2020 года.

кинопоказ  Культурный центр «Дом Озерова» в рамках сотрудничества с ГАУ МО «Мособлкино» приглашает к совместному просмотру мультфильмов.


03 октября 11:10 «ФИКСИКИ ПРОТИВ КРАБОТОВ», Жанр: приключения, мультфильм, 6+

Режиссер: Василий Бедошвили

В ролях: Дмитрий Назаров, Нонна Гришаева, Лариса Брохман, Диомид Виноградов, Дмитрий Сыендук, Прохор Чеховской, Инна Королёва, Лилия Шайхитдинова, Варвара Обидор, Пётр Иващенко

Россия, 2019, 86 мин. 6+

Фиксики – маленькие добрые человечки, которые живут в машинах и приборах и заботятся о технике. От людей фиксики скрываются: в мире есть всего несколько счастливчиков, которые общаются с ними. В лаборатории профессора Чудакова находится школа фиксиков, о которой знают только мальчик ДимДимыч и его подруга Катя. Но однажды там появляются неуловимые существа. Они шпионят за фиксиками и угрожают их тайне. Кто такие эти странные роботы-кработы, что им нужно и кто стоит за ними? Оказывается, у Чудакова есть давний недоброжелатель, и профессора вызывают на дуэль, чтобы свести старые счеты! Новые друзья — Мега и Альт — придут на помощь нашим фиксикам, и все попадут в невероятный водоворот приключений!

.
10 октября 11:10 «ГОРА САМОЦВЕТОВ – 7», Жанр: анимация, 0+

Сборник короткометражных анимационных фильмов по сказкам народов России.

1. «Петушок и кошечка» (13.15 мин.)

2. «Сказ хотанского ковра» (13.37 мин.)

3. «Пумасипа (по сказке Манси «Два охотника»)» (13.51 мин.)

4. «Проделки лиса» (13.08 мин.)

5. «Подарки черного ворона (Грузинская сказка)» (14.11 мин.)
.
17 октября 11:10 «ГОРА САМОЦВЕТОВ – 8», Жанр: анимация, 0+

Сборник короткометражных анимационных фильмов по сказкам народов России.

1. «Колобок» (13.34 мин.)

2. «Терем мухи» (13.16 мин.)

3. «Пастуший рожок» (14.04 мин.)

4. «Однажды» (13.03 мин.)

5. «По колено ноги в золоте, по локоть руки в серебре» (13.20 мин.)
.
24 октября (Отмена)  11:10 «ТОТ ЕЩЕ КАРЛСОН», Жанр: комедия, семейный, 12+

Режиссер: Сарик Андреасян

В ролях: Михаил Галустян, Федя Смирнов, Олег Табаков, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Мария Сёмкина, Гоша Куценко, Александр Олешко, Семен Фурман, Андрей Федорцов

В фильме рассказывается история парнишки Карлсона из страны Метриков, сказочных пухленьких человечков метрового роста, которые любят помогать детишкам.

В один прекрасный день старейшина Метриков дает одному из метриков задание помочь маленькому мальчику, приехавшему с папой в Москву, адаптироваться к столичной жизни. Здесь-то и начинается приключение.

Вход свободный.

выставка Коломенского отделения ВТОО СХР Выставка произведений художников Коломенского отделения Союза художников России, 

посвящённая 75-летию Великой Победы.

Около 30 лет в Коломне существует общество профессиональных художников, объединяющее в своих рядах более 60 художников различных направлений. Это живописцы, графики, монументалисты, дизайнеры, прикладники. Из них более 30 человек являются членами Союза художников России. Возглавляет Коломенское отделение ВТОО «Союз художников России» член СХР Александр Евгеньевич Зотов.

Творчество коломенского коллектива опирается на высокие традиции русской академической школы и в искусстве стремиться реализовать задачи по сохранению исторической преемственности поколений, по развитию национальной культуры, по формированию уважительного и бережного отношения к наследию России, а также по воспитанию патриотических чувств и ответственности за окружающий мир.

Членами коллектива ведется большая работа по пропаганде искусства, воспитанию и образованию молодежи, что осуществляется через многочисленные встречи, конференции, преподавательскую деятельность.

Члены коломенской организации принимают активное участие в важнейших художественных выставках СХР, в обменных и совместных выставках с художниками из других городов и вносят достойный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.

Данную выставку коломенские художники посвятили 75-летию Великой Победы. Идея выставки - показать многообразные тенденции и направления современного искусства в одном выставочном пространстве. Выставка объединяет в одной экспозиции творчество маститых и молодых мастеров изобразительного искусства, которые сохраняют традиции и одновременно вносят современное видение окружающего мира.

Приглашаем посетить выставку, которая продолжит свою работу до 8 ноября 2020 года.

Мы в сети
вкинста
Наши инфопартнёры
24028073 Download Videohive
  • -  .jpg
  •  -   .jpg
  •  . .jpg
  •   .jpg
  • 1 _.jpg
  • BZNHfmDfyJg.jpg
  • Fabif_.jpg
  • K7UxWOGdITI.jpg
  • _  -  .jpg
  • _.  .jpg
  • _    .jpg
  • _ JAZZ. Mood indigo.jpg
  • _rc.jpg

 

РЕЖИМ РАБОТЫ

Ежедневно с 10:00 до 18:00

Касса работает до 17:00

Санитарные паузы:

12:30 – 13:00;

14:30 – 15:00;

17:30 -18:00.

Посещение выставочных залов возможно

только при соблюдении санитарных норм и правил.

Экскурсионные группы не более 5 человек.

 

 

 
Этот месяц
Всего
18922
2471996

Счетчик joomla

Муниципальное бюджетное учреждение «Культурный центр «Дом Озерова» (МБУ КЦ «Дом Озерова»),  учреждён в 1980 году решением Исполкома горсовета №64/3
учредитель: Управление по культуре и туризму администрации городского округа Коломна